Clases nº18 y 19: La luz en la fotografía

La luz en la fotografía

1. Light Painting

“Pintar con luz” - Es el uso de la luz en la fotografía que permite dibujar en ella dejando un rastro de luz en la misma.
Materiales: cámara con control de exposición manual (ISO 100, abertura pequeña, velocidad de obturación entre 10 y 30 s), foco de luz, superficie resistente.
Historia: en el siglo XX Frank Gilbreth comienza a experimentar con esta técnica.
Autores: Jason Page, John Hesketh, Kamil Vargas.

2. Pintar con luz en una fotografía:

Consiste en dibujar líneas u formas utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades muy lentas. Los trazos de luz son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía inicial.
Historia: comienza a usarse en el siglo XX por el ingeniero industrial Gilbreth. Posteriormente en 1935 el artista Man Ray exploro y experimentó con ella valiéndose de una linterna
Materiales necesarios: cámara de larga exposición, superficie estable para colocar la cámara, focos, oscuridad.
Tipología: lazos o serpentinas, siluetas, esferas constantes, y lluvia de luces.
Artistas: Picasso, Michael Bonsanko, Janne Parviainen.

3. Captar la luz en una fotografía:

Diafragma: es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

Las diferentes aperturas de diafragma se miden a través de los valores en f/, de tal manera que cuanto más bajo sea el valor f/, más luz entrará a través del objetivo, y cuanto más alto sea el valor f/, menos luz entrará a través del objetivo.

La apertura de diafragma está estrechamente relacionada con la profundidad de campo, que es la cantidad de zona enfocada en la imagen.

A diafragmas más abiertos (F bajo) menor profundidad de campo
Diafragmas más cerrados (F altos) permiten mayor profundidad de campo, ideal para paisaje.

Por ello, tendremos que cerrar mucho el diafragma (f alto) si trabajamos con pirotecnia debido a su alta luminosidad y si trabajamos con hilo luminoso o fuentes de luz de poca intensidad nos interesará abrir diafragma (f bajo) para conseguir obtener su luz de un modo correcto. Para conseguir más intensidad de luz en nuestras herramientas más tenues podemos apoyarnos también en ISOS altos.

4. La velocidad de obturación en una cámara analógica:

La velocidad de obturación o tiempo de exposición marca el tiempo que queremos tener abierta la “cortinilla” del obturador, el cual tiene dos funciones:

Velocidad rápida de obturación: para captar objetos en movimiento
Velocidad lenta: el obturador permanece abierto mas tiempo para captar imágenes en las que se quiere otorgar una mayor sensación de desplazamiento o movimiento.

5. La sensibilidad ISO en una cámara analógica:

Sensibilidad ISO: es uno de los tres elementos que definen la exposición en una fotografía. Marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía.

Origen: se comienzan a utilizar en los años 70 y se trata de una escala lineal que se estandarizó para que el fotógrafo pudiera conocer la sensibilidad a la luz del filme utilizado pen las cámaras analógicas.

Ruido: granos o pixeles de una imagen. Puede producirse por amplificación de la señal, la temperatura o la postproducción. Para evitarlo tenemos que mejorar la iluminación de la escena.

Uso correcto: se debe emplear al mínimo posible y con una exposición optima para reducir el ruido.

Uso en cámaras analógicas para el Light Painting: el tamaño de los cristales de los haluros de plata determina la sensibilidad ISO.

Triangulo de exposición: influye la sensibilidad ISO, la abertura del diafragma y la Velocidad de obturación.

Triángulo de obturación

6. Ligh Painting en el móvil: aplicaciones:

Long expousure camera 2: gratuita
Light painting
Slow Camera: tiene un menú que imita el modo manual de las cámaras digitales.