Piensa como un artista - Will Gompertz

Piensa como un artista, de Will Gompertz

·         Biografía del autor: William Gompertz es editor de arte de la BBC desde 2009, también es un productor y actor principalmente conocido por Tate Street Art (Documental, 2008), The One That Spoke To Me (Documental, 2009) y Pintless Celebrities (Programa de televisión, 2010). Además, es considerado uno de los más destacados periodistas de arte moderno del mundo, ha escrito para The Times y The Guardian durante más de veinte años y entrevistado a los principales artistas contemporáneos, incluidos Damien Hirst, Ai Weiwei, Yoko Ono o David Hockney. En 2009, escribió e interpretó un monólogo sobre arte moderno en el Festival de Edimburgo. Ha sido nombrado uno de los 50 pensadores creativos más importantes a nivel mundial por la revista Creativity de Nueva York.

Además de “Piensa como un artista”, también ha escrito otro libro sobre arte moderno denominado “¿Qué estás mirando?

o   “IMDb. Will Gompertz: Biography. Recuperado de https://www.imdb.com/name/nm4412767/bio”

o   “Wikipedia, The Free Encyclopedia”. Will Gompertz: article. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Will_Gompertz”

o   “Fnac. Libros: Piensa como un artista. Recuperado de https://www.fnac.es/a1162459/Will-Gompertz-Piensa-como-un-artista”

·         Datos editoriales:

o   ISBN: 9788430617616

o   Lugar de edición: Barcelona

o   DL: B-21480-2015

o   Nº de ediciones: 4

o   Año de publicación: 2015

o   Procedencia del libro: lo he adquirido a través de Amazon

·         Razones por las que he elegido este libro: He elegido este libro puesto que tenía el título que más captó mi atención de todos los recomendados en clase. Tras leer un poco de qué trataba y sus primeras páginas en internet, pensé que sería un libro muy interesante y útil para cualquier artista, especialmente para aquellos que se están iniciando en el mundo del arte (como es mi caso) ya que a mi parecer el autor da una serie de pautas que les pueden servir de motivación y de orientación.

·         Resumen de lo tratado en el libro: para llegar a tener éxito como artistas debemos aprender a confiar en nuestra creatividad y a darle la importancia que merece, puesto que nos puede ayudar a ir mejorando y a solucionar los problemas que vayan surgiendo a lo largo de nuestro camino. Sin embargo, para desarrollar nuestra creatividad tenemos que alimentarla y motivarla partiendo de ideas que nos interesen y nos produzcan cierta curiosidad.

También es importante no tomar los errores como un fracaso, sino como una forma de aprendizaje que nos ayudará a mejorar y a conseguir aquello que nos hemos propuesto. Podemos ayudarnos también de los conceptos ya planteados por otros artistas para inspirarnos, aprender otras técnicas y encontrar nuestro propio estilo.

Cualquier artista debe pensar de forma autónoma y ser valiente, pues al crear nuevos conceptos se expone a las posibles críticas y al rechazo por parte de la sociedad. Asimismo, debe reflexionar sobre su propia obra para dotarla de sentido, de tal forma que sea comprendida de la manera que pretende.

En la sociedad actual, la creatividad está adquiriendo cada vez más importancia para garantizar el progreso y la adaptación a las novedades que vayan surgiendo. Por ello, es necesario fomentar la capacidad creativa del ser humano, dándole libertad para pensar por si mismo y no limitándole a 

seguir las directrices que se le imponen.

·         Argumentos que presenta:

o   “Todos somos artistas”: el ser humano es un ser creativo, capaz de usar la imaginación para crear cosas nuevas y originales. Todos somos artistas pues compartimos esa capacidad, lo que nos diferencia es la confianza que tengamos a cerca de nuestra creatividad, que es crucial para avivarla y desarrollarla. La creatividad es crucial en la sociedad actual ya que nos puede ayudar a resolver los diversos problemas que vayan surgiendo de maneras muy variadas, sólo tenemos que creer en ella.

o   “Los artistas emprenden”: los artistas, al igual que los empresarios, inician una obra en la que ponen todo su empeño y con la que pueden perderlo todo. Son proactivos, independientes y ambiciosos, y requieren de cierta habilidad de negocios para conseguir financiación y darse a conocer.

o   “Los artistas no fracasan”: los errores cometidos durante el proceso creativo no deben tomarse como fracaso, pues nos ayudan a aprender y a averiguar qué debemos hacer para alcanzar aquello que queremos conseguir. Si el plan A no funciona debemos recurrir a un plan B, es decir, si nuestra idea principal no funciona tendremos que transformarla en otra a lo largo de este proceso creativo.

o   “Los artistas se toman su curiosidad muy en serio”: para crear una nueva idea tener curiosidad e interés por la misma es crucial debido a que nuestra creatividad necesita cierta motivación para activarse y dar rienda suelta a la imaginación. El interés, la pasión, la inspiración, la curiosidad, la innovación y la experimentación son claves para hacer esa idea realidad y tener éxito con el resultado obtenido.

o   “Los artistas roban”: cuando creamos algo nuevo “robamos” en cierto modo las ideas ya planteadas por otros artistas, pues nos inspiramos en ellas para obtener nuestra obra. Los grandes artistas roban, pues son capaces de tomar esas ideas ya establecidas y hacerlas suyas, reinterpretándolas de maneras muy diferentes para obtener otras originales, combinando de manera inusual lo “viejo” y lo “nuevo”.

o   “Los artistas son escépticos”: el método socrático es clave en el proceso creativo, ya que nos permite pensar de forma crítica por nosotros mismos. Al cuestionarlo todo y no dar nada por sentado no complicamos dicho proceso, sino que aportamos brevedad y claridad a nuestras ideas, y nos permite ver que somos capaces de mejorar nuestras habilidades.

o   “Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle”: al crear una obra, el artista debe reflexionar previamente sobre cómo va a hacer que los detalles de la misma encajen con el conjunto, de tal manera que ésta tenga sentido y consiga con ella el resultado que pretendía obtener.

o   “Los artistas tienen su propio punto de vista”: todas las decisiones que tomamos durante cualquier proceso creativo se fundamentan en nuestra opinión personal y nuestro carácter. Nuestro punto de vista es nuestra firma, lo que nos identifica y diferencia de los demás, y nos empuja a realizar cosas excepcionales y diferentes.

o   “Los artistas son valientes”: crear nuevos conceptos supone un reto para el artista y requiere de cierta valentía psicológica debido a que la sociedad suele menospreciar y rechazar esas nuevas ideas por su tendencia a conformarse con lo ya establecido. En muchas ocasiones el artista necesita de la ayuda de otra persona que le sirva de “mecenas” y le apoye para reunir ese valor.

o   “Los artistas se paran a pensar”: durante el proceso de creación de su obra, el artista se detiene numerosas veces y sale de ella para observarla en su totalidad y analizarla de forma crítica, tratando de identificar cualquier error para corregirlo. A la hora de realizar una obra, es incluso más importante el saber pensar como un gran artista que la ejecución de la misma. Es crucial reflexionar sobre la creatividad y sobre cómo deberían hacerse las cosas.

o   “Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte”: para conseguir el desarrollo y la evolución de la sociedad, deberían incluirse innovaciones en el sistema educativo actual ya que éste frustra en muchas ocasiones el desarrollo de la creatividad al enseñar a los estudiantes qué deben pensar en vez de cómo pensar, por lo que se les priva de libertad y autonomía para pensar por sí mismos y desarrollar sus propias ideas.

o   Si se modifica el sistema educativo también sería interesante introducir cambios en el modo de trabajo de la mayor parte de las compañías, en las que predomina un modelo jerárquico que no deja lugar a la improvisación y a la autonomía por parte de los empleados, ya que sólo se limitan a seguir directrices. Lo cual se contradice con el perfil profesional que las empresas suelen buscar: profesionales que tengan ideas valiosas y sepan hacerlas realidad.

·         Puntos que más me han interesado: la parte que más ha captado mi atención es en la que defiende que todos somos artistas ya que nunca me había parado a pensar en que sea cual sea nuestra profesión o nuestras habilidades, todas las personas somos creativas e imaginativas en mayor o menos medida. Usamos la creatividad en nuestro día a día tanto para elegir qué vamos a comer, como para resolver los problemas que nos vayan surgiendo o para decidir nuestro atuendo del día siguiente.

Asimismo, también me ha parecido muy interesante que mencione la capacidad de emprender como una habilidad bastante útil y esencial para cualquier artista, ya que en cierto modo necesitan “persuadir” y “saber venderse” para conseguir exponer sus obras y que éstas sean compradas. Los artistas son realmente emprendedores ya que al decidir iniciar su carrera lo arriesgan todo, de la misma manera que los empresarios cuando deciden crear una nueva empresa.

·         Puntos que rebatiría al autor: A pesar de estar de acuerdo con casi todas las ideas que defiende el autor en este libro, no termino de compartir la idea de que todas las escuelas deberían ser escuelas de arte. Considero que el sistema educativo debería modificarse para dotar de una mayor libertad a los estudiantes y así otorgar a la sociedad una mayor diversidad de pensamientos, sin embargo, también creo que debería haber una mayor variedad de escuelas o simplemente que éstas ofreciesen más diversidad de asignaturas a escoger a los alumnos, para que así tengan un mayor criterio acerca de la orientación que le quieren dar a su carrera profesional y tengan ideas más claras acerca de las áreas que les gustan, las que no, y en las que podrían realizar una mayor aportación. De esta manera, éstos no acabarían sus estudios sintiéndose desorientados y en muchos casos, fracasados e inservibles.

·         Considero que falta en el libro un mayor desarrollo sobre la “polémica” que surge a partir de la idea de que ya está todo creado y que los artistas ya no pueden sorprender, puesto que me parece un tema bastante interesante a tratar. Sin embargo, en cierto modo creo que esto se menciona en el capítulo en el que se señala que los artistas “roban”, ya que en el supuesto caso de que todo se haya creado, siempre se puede reinterpretar y modificar lo ya establecido a partir de los diferentes puntos de vista y estilos de cada artista.

También me habría gustado que el autor incluyese algún apartado para hablar sobre cómo reaccionar ante las críticas de la sociedad, en qué medida deben tenerse en cuenta o deben ser ignoradas.

·         Otros libros de la misma área: A pesar de no haber leído ningún libro que tratase los temas que trata éste, he encontrado en Internet algunos similares y bastante recomendados:

o   “Roba como un artista” – Austin Kleon: este libro defiende una de las ideas que se presentan en “Piensa como un artista”, la cual sostiene que al crear cosas nuevas en parte estamos robando a los autores o artistas de los que hemos tomado la inspiración. Este libro, además, trata de ayudar a los lectores a despertar su creatividad, a comprenderla mejor y a no dudar de la misma.

o   “Trust the Process: An Artist’s Guide to Letting Go” – Shaun McNiff: con este libro, el autor trata de ayudar al artista a confiar en el proceso creativo y a no temer al fracaso o a las críticas. También pretende ayudarle a expandir su creatividad y a descubrirla

o   “The Artist’s Mind” – George Hagman: trata de explicar cuáles son las fuentes psicológicas que impulsan la creatividad, tomando como referencia la vida de 8 artistas modernos entre los que se incluye a Henri Matisse, Duchamp, y Andy Warhol.

·         Conclusiones: Para tener llegar a ser un verdadero artista y tener éxito, aprender a desarrollar nuestra creatividad es clave ya que determinará nuestro estilo, el método que empleemos y el resultado de nuestras obras. Pero casi tan importante como la creatividad es la valentía, pues al crear sus obras, los artistas se exponen a la sociedad y a las críticas y el rechazo de la misma. Los grandes artistas aprenden de sus errores para no volver a cometerlos y se valen de ellos para conseguir aquello que se han propuesto, además, son fieles a sus ideales y muy curiosos. Por otro lado, la capacidad para hacer buenos negocios y emprender es también necesaria para darse a conocer y alcanzar reconocimiento.

A pesar de que los artistas tomen su inspiración de conceptos ya creados por otros, no quiere decir que no sean originales ya que su originalidad radica en su capacidad para modificar esas ideas ya establecidas y hacerlas suyas incluyendo sus propias aportaciones.

Aunque normalmente la creatividad sea algo que suele asociarse a los artistas, ésta es común a todas las personas. Ejemplo de esto son los cómicos, que necesitan ser creativos para escribir sus monólogos, o los cocineros para crear nuevas recetas. Por esta razón, la creatividad no debería menospreciarse, sobre todo en esta sociedad actual que se encuentra en constante cambio y que precisa de mentes creativas para su desarrollo y la resolución de posibles problemas.